EL MEDIO ES EL MENSAJE

Mcluhan nos hace reflexionar sobre la importancia clara del medio, ya que dicho medio es el que crea cambios en el sujeto y la sociedad. El contenido no es tan importante, sino mas bien la relación con las herramientas con que se transmiten dichos mensajes

MEDIOS FRÍOS MEDIOS CALIENTES

Mcluhan nos hace reflexionar sobre la importancia clara del medio, ya que dicho medio es el que crea cambios en el sujeto y la sociedad. El contenido no es tan importante, sino mas bien la relación con las herramientas con que se transmiten dichos mensajes

EL AUTOR COMO PRODUCTOR

Hay que pensar en el medio para cambiar la sociedad y la realidad, para que esta no se quede solo en el contenido. Evitar mensajes que no posean tientes pedagógicos y las cuales propongan una intervención en el medio. Producción del pensamiento. El espectador debe ser tan activo que se convertirá en productor

Diria que si estuviéramos en otro tipo de sociedad, mi respuesta seria si y me refiero a un tipo de sociedad sonde realmente todo participante sea consciente de la importancia garrafal de ir creando, por decirlo así, entes activos.
Actualmente, pienso, que se encuentra sectorizada la forma en si del uso del Internet, tanto así que algunos preferimos seguir aprendiendo de los libros, ya que existen paginas Wikis como las nombra Levy que no son incompletas en cuanto a información y algunas veces desprestigiadas.

El caso es que con la creación de las redes sociales, se ha generado un cambio drástico de la sociedad por medio de los medios como indica Mcluhan. En algún momento del camino se suscito un ruptura de como fue concebido el Internet, creando medios calientes, si queremos catalogarlos de alguna forma y citado por Mcluhan y ocasionando el crecimiento drástico de seres pasivos e incluso un tanto insensibles a problemas masivos. En otras palabras, un ser totalmente encapsulado en una realidad inexistente

Proceso de Subjetivación según Mcluhan y Roy Ascott con respecto al cuerpo

El termino subjetivación se emplea para referirse al proceso a través del cual nos construimos como sujetos y manifestamos el estado de conciencia desde el punto de vista de cada uno. Entendiendo esto, se trata, de hecho, de hacer emerger el nivel de conciencia.
Mcluhan habla, de este proceso como “extensiones del ser humano”, es decir, cualquier invento o tecnología es una extensión de nuestro mismo cuerpo y al mismo tiempo, una auto amputación del cuerpo físico y como tal, dicha extensión requiere además, nuevas relaciones o equilibrio entre los demás órganos y concluye afirmando.
“En la edad eléctrica llevamos a toda la humanidad en nuestra piel”
Es habitual que pensemos que los medios no son fuentes a través de los cuales recibimos información, pero la concepción de Mcluhan era que cualquier tecnología (todo medio) es una extensión de nuestro cuerpo, mente y ser. Estos medios, son entendidos como herramientas que extienden las habilidades humanas.
Por otra parte, Ascott sostiene que existe una estrecha relación entre el arte y la tecnología, pero también recalca el tema hacia el futuro de esta relación, problematizando el enfoque y desarrollo de la ciencia, encadenando a los sistemas políticos que lo solventan. Es importante entender que el arte y la tecnología ha mantenido relaciones desiguales pero es inevitable un mayor o menor contacto entre ambas, pero hay que considerar que en la actualidad dicha relación se presenta e modo mas paralelo y palpable.
“La Biología y la computación se están acercando y la idea que tenemos de la metafísica esta cada vez mas relacionada con nuestra idea de la física cuántica, se producen muchos tipos de convergencias”

Arte Clásico vs. Arte Moderno

Considero que la diferencia fundamental, aunque mencionare otros, radica, específicamente en que todo lo que tiene que ver con arte clásico, posee un valor cultural, ya que a lo largo del tiempo se ha concentrado en un arte de tipo religioso, sagrado, ritual; es prácticamente un culto a la obra en si por su significado, por su devoción, conectado al individuo de forma religiosa, su contraparte, el arte interactivo, posee un valor eximitivo, desacralizado, estandarizado, serializado en algunos casos.
Otras diferencias notables, en el primer caso del artista como único creador del contenido, lo que produce es el contexto, esta ligado a la producción del objeto. Debido a esto el artista prácticamente es considerado un genio que representa sus obras al mundo, haciendo uso de la perspectiva y de la estética en la forma. Existe un interés por llegar a una resolución, ya sea de narración o de estructura.
En el arte interactivo, el papel del artista cambia completamente, ya que este pretende construir un mundo, le importa plasmar las formas de conducta de la sociedad o del individuo, el artista ya no es un genio, lo importante no es el objeto, sino su proceso que hace posible una relación cambiante y se habla de lo emergente. Lo más importante, el papel del espectador ya no es pasivo, mas bien el pasa a tener un papel primordial, ya que dicho espectador completa la obra, da a la obra su último significado.
El arte clásico se desliga del arte contemporáneo, ya que este último incluye placer sin complejos morales. Las obras siempre están abiertas y sujetas a experimentación.